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 | 变化世界中的音乐教育——音乐教育前沿理论研究丛书《变化世界中的音乐教育》是对韦恩·鲍曼博士音乐教育理论与实践的总结著作。在鲍曼教授的文论中，我们发现，社会转型、哲学转型、实践哲学（有思想的有伦理目的的实践行动）、后现代性以及文化多样性与音乐教育的关系是对原以现代性审美主义音乐教育的一种全新的转换或跨越。 |
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 | 传统·民族·世界：中国音乐学教授访谈录《传统·民族·世界:中国音乐学教授访谈录》分为第十六届中国传统音乐学会年会（三十周年）、中国少数民族音乐学会第十二届年会暨少数民族音乐传承研讨会、第四届中国世界民族音乐学会年会三辑。内容包括：三十年来中国音乐研究的“三种精神”、中国民族音乐研究的心路历程等。 |
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 | 高校音乐教育学核心课程构建的理论研究本书是一项“高校音乐教育学核心课程”建设中涌现的一个新成果，被业内公认是具有影响力的精品课程， 2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（简称“课程方案”），并在有关通知中，要求“进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。本书就是在这一精神指导下进行的实践与研究的总结。 该教材的构建完全是立足于人才能力的培养，从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，增设音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法和钢 |
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 | 我的梦离你有多远《我的梦离你有多远》是著名音乐人斯琴格日乐的自传，一曲《山歌好比春江水》红透大江南北的她，第一次出书讲述自己的故事。书中深情回忆了草原上的童年、艰辛的北漂生涯、坎坷的恋爱经历，以及最终成为家喻户晓的明星的传奇之路，向你还原一个真实的斯琴格日乐。 |
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 | 中国音乐文献学初阶——名师大讲堂《名师大讲堂：中国音乐文献学初阶》结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。 |
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 | 望：一位老农在28年间守护一个民间乐社的口述史——太极传统音乐奖获奖文库本书以访谈的形式，以林中树“口述”，作者“按语”的方式，讲述了一个普通的农民林中树为了守护民间乐社，28年间所做的件件事情以及种种努力。内容脉络清晰，语言轻松明快。另外，书中还穿插了林中树28年来积攒下的千余件报刊、文件、题词、名片等，具有极为重要的史料价值。 |
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 | 中国民族器乐概论（修订版）《中国民族器乐概论(修订版)》是针对普通高校“民族音乐”课程教学改革而编著的。为使学生在欣赏音乐的同时对民族乐器相关知识有较全面的了解，全主要内容包括：绪论，独奏乐，合奏乐，中国传统器乐曲的艺术特点，后记，附录。 |
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 | 音乐大师画传《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传，书中再现了他们的成长历程，奋斗精神，音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段，既是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风情史。 |
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 | 漫瀚调——非物质文化遗产丛书漫瀚调是流行于内蒙古西部鄂尔多斯高原一带，以准格尔旗为中心的一种民歌形式。《漫瀚调》主要反映漫瀚调的基本面貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点，以及目前代表性的主要传人，同时挖掘其文化意蕴，展示其历史的、哲学的、民俗的、民族心理的等文化层面上的渊源和意义。 |
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 | 中国音乐通史概述（第3版）——21世纪全国高师音乐系列教材陈秉义编著的《中国音乐通史概述（第3版）》是为音乐院校学生《中国音乐史》基础理论课而写的一本通史教材。作为一本音乐史教科书，它所包罗的范围应当非常广泛。大家都知道，音乐的历史应包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、乐律学、音乐文献、音乐美学、音乐考古，各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。本教材把重点放到了部分能够代表中国音乐的音乐创作和重要的音乐事件及音乐家及其创作等方面。 |
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 | 广东『采茶』音乐文化研究《广东"采茶"音乐文化研究》介绍了广东“采茶”的美学特质主要体现为四个方面：一是因茶事而起。二是草根做主。广东“采茶”，生在民间，长在民间，而且在很长的时间里，主要是在偏远乡间活动。村夫村妇是他们的观众，乡村草台是他们表演的场所。三是喜剧定调，粤北传统采茶戏，有两种喜剧类型，一类是歌颂劳动与爱情的抒情喜剧，一类是讽刺贪官污吏、地主老财、流氓懒汉之类的讽刺喜剧。表现这一喜剧风格的，都是各式各样以丑行应工的喜剧性人物。这也反映了客家人的一种生活态度。四是载歌载舞的形式，农村观众喜欢看热闹的歌舞，所以在传统剧目 |
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 | 中西方音乐史考试纲要（第2版）“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。 |
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 | 中国人眼中的内特尔及其学术观念——太极传统音乐奖获奖文库内特尔是世界极具声望的一位西方民族音乐学者，而其在中国音乐学和民族音乐学学者的心目中同样具有举足轻重的地位，本文集通过收集不同的中国学者就内特尔不同的学术思想进行的非常具有价值的讨论，使得更多中国人认识了解内特尔和他的民族音乐学理论。 |
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 | 美国学校音乐教育概况（新版）——学校艺术教育研究丛书《学校艺术教育研究丛书：美国学校音乐教育概况（新版）》主要描述美国音乐教育的概况，并对有关问题提出编者的见解和分析，以便连同本课题对其他国家学校音乐教育的研究成果一起，为在我国展开比较音乐教育学的深入研究即进入并列和比较阶段奠定基础。《学校艺术教育研究丛书：美国学校音乐教育概况（新版）》主要内容为早期美国学校音乐教育的发展，当代美国学校音乐教育的改革动向，美国学校音乐教育的目标等。 |
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 | 中国传统音乐传承与发展探论中国传统音乐是包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等多种艺术形式在内的一个大的范畴。这些多样的艺术形式相互交融、相互促进，留下了大量宝贵的传统音乐文化遗产。《中国传统音乐传承与发展探论》以中国传统音乐这个大的概念为对象，从历史和形式分类两个大的方向出发，对其进行了研究。第一章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第一部分，对中国传统音乐进行了简略的分析和阐释。第二章到第三章为《中国传统音乐传承与发展探论》的第二部分，分别对中国传统音乐的历史来源和历史时期进行了论述 |
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 | 数定音圆：民族乐器演奏音高测定及相关律学研究本书的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性，并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题的讨论和研究。 |
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 | 中国传统乐队形态演变史纲——中华国乐经典文献库陈志新编著的《中国传统乐队形态演变史纲/中华国乐经典文献库》是国内第一次从古至今全面系统地对中国“乐队形态”所做的研究与总结，填补了这一研究领域的一个空白。共分十个章节，分别是：第一章先秦时期金声玉振的钟鼓乐队形态、第二章两汉时期胡角羌笛的鼓吹乐队形态、第三章唐代丝竹齐备的管弦乐队形态、第四章“丝不如竹”——宋代的乐队形态、第五章过渡期的元代乐队形态、第六章明清时期乐队的小型化趋向、第七章结语（一）、第八章中国近代乐队的形态、第九章中国管弦乐队复兴的脚步、第十章结语（二）。另外，在书的附录部分，作者还收录 |
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 | 傣族民族民间音乐美学研究民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分，积淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族民间音乐审美活动，进一步探究傣族人民在长期的音乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、审美趣味和审美理想，揭示傣族音乐审美活动在人性发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音乐审美的影响，还涉及傣族音乐审美之成因、审美之变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等 |
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 | 西方音乐史十讲（插图修订第9版）《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 |
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 | 中西音乐比较——音乐理论书系·音乐教育的人文视野丛书《中西音乐比较》是比较音乐学领域的一部理论新著。《中西音乐比较》作者用比较音乐学的理论和观点，对中西音乐的特征、中西音乐的文化背景、中西音乐的文化价值等方面进行了多视角的比较研究，批判了欧洲音乐中心论，探讨了中国传统音乐的价值和地位。通过对中西音乐的比较，作者旨在用一种更为开阔、更为深远的视野关注人类的音乐，将人类文化的多样性和统性体现在音乐理论研究和音乐教育的实践之中。 |
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