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 | 中国近现代学校音乐教育文选（1840-1949）<新版>——学校艺术教育研究丛书俞玉姿主编的《中国近现代学校音乐教育文选(1840-1949新版)》是全国教育科学“八五”规划项目“学校美育理论与实践研究”成果的一部分。本书的出版是为研究中国近现代学校音乐教育思想、经验及其发展规律提供原始资料，可供普通学校和各级师范院校的音乐教学研究参考。本书选编的资料自1840年鸦片战争始，主要是废科举、兴学堂以来至1949年中华人民共和国建立前夕止，编录各历史时期具有代表性的重要音乐教育理论文章及有关史料。既注重文献的历史价值、学术价值，又注重其能为当前学校音乐教育提供参考借鉴的实用价值。 |
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 | 蒙特威尔第与巴洛克音乐研究——中国音乐学院丛书《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》收录了十几篇关于蒙特威尔第以及巴洛克时期音乐研究的论文。 |
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 | 伟大的指挥家卡拉扬：交响诗和交响组曲（附1CD）【原版引进】《伟大的指挥家卡拉扬:交响诗和交响组曲(原版引进)》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品；书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘；书里的“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。 |
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 | 哈尔滨城市音乐研究《哈尔滨城市音乐研究》围绕基督宗教音乐、西方音乐所奠定的哈尔滨城市音乐基础这个历史发展主线，对哈尔滨城市音乐家、传统音乐、大众流行音乐、街头音乐以及哈尔滨音乐厅在其百年音乐发展进程中所发挥的作用、各音乐类别之间的关系、发展机制、生存状态及其今后的发展走向等进行了较为全面的考察和研究。 |
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 | 七弦古意：古琴历史与文献从考《七弦古意:古琴历史与文献从考》收录了作者近些年的十七篇琴学研究论文，《七弦古意:古琴历史与文献从考》中论文里，有的是“续考”，有的是“补正”，有的是“零札”，有的是“补说”，从多个方面、多种视角，对尚未引起学界注意、或者尚有探讨余地的问题作进一步的学术思考。但这些论文有一个明显的特点，就是作者常常注意到前人尚未研究或涉足的方面、人和事，挖掘、补充相关史料，辨析整理，写出一篇篇有意义的琴学论文来。 |
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 | 门德尔松·无词歌：分析与演奏对《无词歌》创作技巧的分析与研究，将是本书的中心议题，本书将对《无词歌》曲集中49首乐曲的整体曲式结构特点、曲式结构的组合特点以及陈述结构、旋律风格、织体、复调与和声等方面进行系统的分析。事实将会有力地证明：《无词歌》是在有限的范围内创造了无限艺术价值的艺术精品！在浪漫主义时代，虽然以肖邦、舒曼和李斯待的钢琴作品为顶峰，但费利克斯·门德尔松作为攀登这一顶峰的重要开拓者之一是当之无愧的！ |
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 | 音乐教育学教程——高等院校音乐通用教材本教程以独特视角，在现代音乐教育的理念基础上编写了此书。本教程由十章构成，不仅含有中外音乐教育的发展历史，还包含音乐教育的基本问题与实践案例、音乐课程的教学评价、音乐课程案例写作与分析、音乐课件制作与应用、音乐教育课题研究与申报、音乐教育管理等章节，本教程将理论与实践相结合，解决了广大音乐教师在实践中经常碰见的问题，为音乐教育者提供教学参考，利于培养专门音乐人才。本教程中结合案例，并配以教学使用的五线谱和部分图片，具有很强的实践操作性。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：亨策交响乐创作研究亨策（Hans Werner Henze，1926——）是二战后德国最重要的作曲家之一。在20世纪的西方音乐史上，亨策也是一个比较独特的大师。他不以技法的激进而著名，也难以归为某一具体的音乐流派。他的音乐创作不拘绳墨，熔各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成了自己独特的音乐风格。本书以亨策的10部交响曲为研究对象，对它们的各种表现要素进行较深入的技法分析，对具有代表性的3部交响曲进行了全面的作品分析。并在此基础上，对亨策交响曲创作中的人文背景和创作观念做了探究。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：普罗科菲耶夫协奏曲创作研究本书以普罗科菲耶夫的8部协奏曲为研究对象，分七章对其中的作曲技法进行全面、深入的分析，寻找、发现其中典型的音乐语汇与创作手法，进而归纳、总结出多项20世纪初期协奏曲的创作特征与协奏曲体裁的发展趋势，并探究其成因，肯定其艺术价值与借鉴意义。 ??第一章和第二章分别从套曲组织形式与曲式组合原则两个层面入手，分析、论述了普罗科菲耶夫的协奏曲在结构组织形态方面的创作特征。第三章至第六章分别从主题、和声、复调（对位）、配器四个方面对协奏曲中所使用的创作技法进行深入剖析。第七章讨论了最具协奏曲体裁特征的华彩段的使用特 |
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 | 中国当代学校音乐教育文选（1949-1995）<新版>——学校艺术教育研究丛书姚思源主编的《中国当代学校音乐教育文选(1949-1995新版)》是全国教育科学“八五”规划项目，“学校美育理论与实践研究”成果。是十三本学校艺术教育研究丛书之一。本书精选了建国以来各个时期，不同报刊发表过的有关研究我国当代学校音乐教育的论文、文章、调查报告、会议讲话及重要报道67篇。为了解、研究这一历史阶段我国学校音乐教育的发展历程，提供了确凿、可靠的资料。供各级艺术教育的领导、研究部门、艺术师范院校师生进行研究、学习。 |
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 | 中国当代流行歌曲的人文解读本书从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。 |
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 | 阿昌族传统民族民间音乐文化通钟小勇、李彦霖编著的《阿昌族传统民族民间音 乐文化通论》通过研究阿昌族传统民族民间音乐及其 相关文化，探究阿昌族独特的民族 精神、民族心理、音乐观念以及审美趣味，揭示阿昌 族音乐活动在人性发展层面所 具有的社会功能与价值。其研究内容主要涉及阿昌族 民族民间乐器和器乐、民族民 间歌曲、宗教音乐、曲艺和戏曲音乐、民族民间音乐 的历史变迁、民族民间音乐与 审美心理、民族民间音乐与生存环境、民族民间音乐 与族源历史、民族民间音乐与 宗教信仰、民族民间音乐的传承与保护、民族民间音 乐的社会功能与价值以及民族 民间音 |
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 | 核心素养导向的音乐教学实践探索——全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育理论研究论丛作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。 |
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 | 首套3D式管乐队基础训练教材：指挥总谱【原版引进】《首套3D式管乐队基础训练教材·成为优秀管乐队的三维方法:指挥总谱(原版引进)》分为以下三个部分：Ⅰ.调音一热身Ⅱ.调训练Ⅲ.节奏训练除此之外，这里还有三页关于和声和听觉练习，目的是对于《首套3D式管乐队基础训练教材·成为优秀管乐队的三维方法:指挥总谱(原版引进)》所涉及的练习和赞美诗提供基本的所需知识。跟随《首套3D式管乐队基础训练教材·成为优秀管乐队的三维方法:指挥总谱(原版引进)》使用指南，就如同有老师在给你解释，你将有能力在每次排练中获得自信和技巧。 |
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 | 瞿小松音乐中的文人精神——音乐博士学位论文系列《瞿小松音乐中的文人精神》从分析瞿小松部分代表作品的音乐形态入手，对其创作思想与文人精神进行探究，着重研究其音乐中的文人特质、文化视野、音乐形态特征以及其音乐观给当代音乐创作与音乐教育等方面带来的启示。全文共有九个部分：导言、第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、结论、余论、附录。 |
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 | 中国当代学校音乐教育研究文集（1949-1995）<新版>——学校艺术教育研究丛书《中国当代学校音乐教育研究文集(1949-1995)》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教 |
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 | 官方与民间：蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究——音乐博士学位论文系列董波编著的《官方与民间--蒙古族敖包祭祀仪式音声的研究》试图以民族音乐学的音乐和文化的关系作为切入点，采取民族音乐学的研究范式，实现研究视角、目的和内容的民族音乐学转变，采用音乐民族志、主位和客位、历时和共时等研究方法，选取官方和民间各两个敖包祭祀活动为个案，通过比较研究来探讨敖包祭祀仪式中信仰、行为和音声三者间的互动关系，特别是探讨音声在敖包祭祀仪式中如何运用的问题。对蒙古族敖包祭祀仪式及音声加以民族音乐学的考察研究，不仅能够拓展民族音乐学的应用范围和解释能力，而且丰富民族音乐学对仪式音乐研究的内容。 |
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 | 音乐心理学教程——高等院校音乐通用教材本教程在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。 |
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 | 钢琴城事：但昭义和他的弟子们自20世纪80年代起，中国钢琴艺术的发展进入繁荣期，钢琴开始进入寻常百姓家，成就了一批活跃在钢琴舞台上的青年钢琴家。作为中国钢琴演奏的三大领军人物，郎朗、李云迪、陈萨都与深圳有着难解之缘。《钢琴城事：但昭义和他的弟子们》以深圳经济特区建立40周年和深圳“钢琴之城”发展战略为背景，记录以但昭义为首的深耕艺术教育多年、善于因材施教、熟悉国际比赛规则、对琴童天赋较为敏感的钢琴教育家，以及通过他们悉心教导培养出的青年钢琴家：李云迪、陈萨、张昊辰、左章、薛啸秋、潘林子、古静丹等深圳钢琴领域多位代表性人物为对象，围绕 |
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 | 西方音乐简史这是一个生动、清晰而富有教益的西方音乐故事——不仅是伟大作曲家的故事，也是演奏家和音乐听众的故事，是音乐意义和音乐目的不断演变的故事。作者保罗·格里菲斯（Paul Griffiths，1947-）讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今，展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变——从天堂的永恒到电子计算机的微妙。《西方音乐简史》为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍，尽可能少地使用专业术语，书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。《西方音乐简史》具有独特的视角和洞察力，因而对教师、音乐家和音 |
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