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 | 中西音乐比较——音乐理论书系·音乐教育的人文视野丛书《中西音乐比较》是比较音乐学领域的一部理论新著。《中西音乐比较》作者用比较音乐学的理论和观点，对中西音乐的特征、中西音乐的文化背景、中西音乐的文化价值等方面进行了多视角的比较研究，批判了欧洲音乐中心论，探讨了中国传统音乐的价值和地位。通过对中西音乐的比较，作者旨在用一种更为开阔、更为深远的视野关注人类的音乐，将人类文化的多样性和统性体现在音乐理论研究和音乐教育的实践之中。 |
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 | 德国学校音乐教育概况（新版）——学校艺术教育研究丛书《德国学校音乐教育概况（新版）》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作 |
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 | 音乐分析法二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这本书恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。 |
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 | 体育音乐选配与创编（附光盘1张）本书是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中，音乐在体育领域中的运用越来越广泛，如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域，到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。《体育音乐选配与创编》详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材：体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，《体育音乐 |
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 | 守望音乐教育——音乐教师职业素养丛书本书主要内容包括：我的中小学教师经历；让生命融入音乐教育；我属于音乐教育大圈子；我深深地热爱这块土地；我拿什么献给灾区的孩子；梦开始的地方；做学者我不够格等。 |
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 | 雅乐尼音：雅尼音乐励志手卷《雅乐尼音:雅尼音乐励志手卷》图文并茂地呈现了雅尼2011中国巡演纪实、波多黎各莫罗要塞音乐会专辑等最新作品之译解赏析，并融汇了众多雅尼乐迷的感人励志之作。堪当欣赏雅尼音乐的必备手卷和领略其音乐艺术魅力的不二之选。 |
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 | 钢琴音乐的多维度研究甘宁编著的《钢琴音乐的多维度研究》将复杂的钢琴知识体系解构为钢琴的制造与发展的历史、西方钢琴音乐艺术、钢琴演奏法、西方钢琴艺术的学派划分、钢琴作品的分析与表现、中国钢琴音乐文化这六个方面，由此展开多角度、多层次、多方位的多维度研究与论述，使学习者能够对钢琴的历史沿革、作品创作、演奏风格、作品表现等方面有一个完整的知识架构，从而正确地指导其演奏与教学实践。本书共分六章分别是：第一章键盘乐器的发展历史；第二章西方钢琴音乐风格的演变；第三章钢琴演奏法及其沿革；第四章西方钢琴艺术的学派划分；第五章钢琴音乐作品的分 |
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 | 中国民间仪式音乐研究：东北卷——中国仪式音乐研究丛书萧梅主编的《中国民间仪式音乐研究（东北卷）》主要是对仪式音乐进行田野考察，搜集记录相关的文字及现场口述资料，从仪式音乐的生态环境切入其文化体系，分析研究地域性的音乐文化特征及跨地域性元素。本卷东北卷的主题是研究东北地区的萨满音乐文化。 |
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 | 中国学校音乐课程发展——全国高等院校音乐教育专业系列教材作为全国高等院校音乐教育专业系列教材，《中国学校音乐课程发展》由刘靖之主编，是一部回顾过去一个世纪中国中小学音乐课程从无到有、历经波折的发展历程，在一定程度上反映了20世纪中国音乐教育的发展历程。这个历程为我们的未来提供了宝贵的经验和启示。过去一个世纪的历史告诉我们，在毫无基础、毫无准备的情况下，我们不得不借鉴外国的经验，从中摸索出适应我们自己的一套体系、理论、教材和方法，令我们的学生在自己的音乐文化滋养下成长，同时兼收并蓄地吸取外国音乐艺术的精华，培养出既有本国音乐知识和修养又可以欣赏外国音乐的国民。沈 |
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 | 多元音乐启蒙教育浅谈音乐除了单纯的审美作用之外，还会对听者的心理乃至生理产生深刻的影响，对于幼儿的影响更加深远。本书分析了国内外早期音乐教育培训相关文献，并从多年教学成果出发，从多种角度更深入地探究早期音乐教育的重要性，同时结合对音乐启蒙教育的研究论述，以钢琴启蒙教学为实例，系统深入地探究音乐启蒙教育理念与钢琴启蒙教学实践的关系，并提出全新的钢琴教学理念，使学生充满兴趣、主动自觉地发现音乐、探索音乐、理解音乐以及创造音乐。 |
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 | 20世纪音乐创作的同构思维及其应用——21世纪中国音乐学文库《20世纪音乐创作的同构思维及其应用》以同构为出发点，以20世纪音乐的若干作品为例证，从作品中具有一定完整性的最小结构——元结构入手，通过对其映射方式的解剖与归纳，总结出多种结构关系，并在此基础上对系统构成的类型与布局等各个方面，进行了从局部到整体、从微观到宏观的不同阶段的详细、独到的分析，指出20世纪音乐创作虽然风格多样、观念多变，但这一时期中主要创作手法都体现出同构思维的特征及其应用。 |
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 | 柏拉图与古典乐教《经典与解释42：柏拉图与古典乐教》是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”。 |
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 | 演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考——音乐博士学位论文系列《音乐博士学位论文系列·演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考》的重心在于透过对“原真演奏”问题的阐释、“演奏型态”的建构与分析，进而从音乐演奏的视角，对音乐释义学的方法提出一些思考。本文的论述因此有两大任务：一是厘清“原真演奏”发展的脉络及其在二十世纪下半叶所引发争议的焦点；二是尝试建构“原真演奏”演奏型态并据之以为演奏分析之基础。 |
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 | 英美实验音乐1950-1970年代：传统边界之外的探索——音乐博士学位论文系列朱宁宁编著的《英美实验音乐：1950-1970年代(传统边界之外的探索)》，选择了在当今中国音乐学界尚较少有人问津的课题，而且，对“实验音乐”如何定义，即使国外的学者也还存有争论。因此，从选题的角度上讲，这是一个对现代音乐创作的整体研究有着非常积极促进意义的课题，同时也是一个极富挑战性质的课题。从该论文最后的完成情况看，应该说，作者很好地完成了所设定的研究任务。 该论文以上篇、中篇和下篇的结构布局，从历史溯源、音乐作品的实际分析和音乐创作思维的本质三个方面，对“实验音乐”进行了全面的探究。 |
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 | 论古典奏鸣曲式的形成——音乐博士学位论文系列《论古典奏鸣曲式的形成》是一篇关于古典奏鸣曲式形成的论文，所研究的时间跨度约在1700—1780年间。《论古典奏鸣曲式的形成》共分上、下两篇。上篇探讨了古典奏鸣曲式的雏形二段式与三段式是如何具有了古典奏鸣曲式的调性布局和结构规划，并主要以咏叹调和独奏协奏曲为主探讨了18世纪奏鸣风格的发展。下篇主要是从交响曲和独奏奏鸣曲两个方面对古典奏鸣曲式的形成进行了探讨，并对主要作曲家的作品进行了研究，对每位作曲家在古典奏鸣曲式形成过程中的历史贡献作了总结。 |
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 | 美丽的远航——献给孩子们：陆在易童声合唱作品选<五线谱·简谱>（附CD光盘）【电子版请询价】记得小时候看过一部电影，片中有一镜头：喧闹后的寂静中，从远处山坳忽然传来一群孩子们的歌声，那纯净、圣洁、缥缈，仿佛是超脱尘世的天籁之声！这种感觉至今还萦绕于心间。为孩子们写歌并非是我所擅长，但每每听到孩子们纯真无邪、活泼烂漫的歌声，总激起我为他们写歌的欲望，于是陆续积累了数十首。我从中选出16首，编成这本曲集，13首录制成唱片，献给孩子们。在此，我要感谢上海知音琴行有限公司、上海市地方税务局闸北区分局、金盾艺术团、秦凯文化艺术有限公司和上海市文学艺术家联合会，没有他们的热情相且，曲集的出版，恐怕至今还只是 |
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 | 摇滚：一部社会史《摇滚：一部社会史》中弗里德兰德把数量众多的资料融会贯通，无论是学术著作还是流行刊物，都没有放过。这让他具有一种绝对的优势，能够把社会学理论与妙趣横生、可读性很强的历史故事完美地结合起来，让求知欲很强的乐迷和大学生们读起来兴致盎然。 在《摇滚：一部社会史》中，作者明明白白地告诉我们到底发生了什么事情、是谁主导了这些事情的发展，以及整个社会在摇滚乐纷纷扰扰的进程中扮演了怎样的角色。他为我们设计了一扇“摇滚之窗”，这本解析性的工具书有助于乐迷和学生了解这样一个道理：相比于单纯的大吵大闹，全身心地浸淫于流行 |
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 | 呐喊：为了中国曾经的摇滚《呐喊:为了中国曾经的摇滚》以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。 一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊——为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。 从《一无所有》的第一声呐喊，到'90现代音乐会的群星璀璨，从'94红磡中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。 然而，在轮回之外，在宿命 |
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 | 凉山州少数民族音乐文化概论《凉山州少数民族音乐文化概论》对凉山州少数民族人口现状、地域分布、民族特征、历史沿革、音乐分类、文化特征等进行了较为详细地阐述。全书共分八章，依序为彝族、藏族、纳西族、苗族、僳僳族、回族以及摩梭人。全书除了对凉山州少数民族音乐文化中最具代表性的民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱(曲艺)、民间戏剧(戏曲)、宗教音乐进行了全面概括和总结之外，还从文化层面上关注各少数民族的独特民风民俗，力求呈现一个立体的音乐文化形态。可作为音乐研究者的参考书目，也可作为高等学校的少数民族音乐教材。本书由袁艳，景志明著。 |
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 | 日本学校音乐教育概况（新版）——学校艺术教育研究丛书《日本学校音乐教育概况(新版)》书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果散了一次系统的归纳和总结。 |
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