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 | 动漫艺术基础教程：动画短片剧本写作《动漫艺术基础教程:动画短片剧本写作》通过七个章节，有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧，并对优秀案例进行分析，提升对相关知识点的理解。此书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍，同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。 |
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 | 影视包装技艺——影视动漫动画系列教材《影视动漫动画系列教材：影视包装技艺》按“职业能力本位”的思路，以影视包装岗位的调研分析结论为依据，结合影视包装职业能力要求，遵循“依岗位需求定目标、依工作过程定体系、依能力要求定内容”的基本原则进行编写。共分八章，包括影视包装的构成与形式、发展沿革、设计原则、工作流程、总体设计、具体设计以及离播包装等内容，力求融专业能力、方法能力、社会能力培养为一体，期望能对读者在影视包装职业能力提高上有所帮助。 |
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 | 影视摄影临场实践手册：写给初入片场的新摄影师——实用影视制作技巧丛书【电子版请询价】【本商品电子版支持自助购买，请下滑查看“商品详情”页顶部“自助购买”图片，点击图片进入自助购买】《影视摄影临场实践手册:写给初入片场的新摄影师》将帮你认识光色变化的奥秘；助你掌握影视造型的技巧；促你提高形象思维的能力；引你进入影视摄影创作的新天地。全书具备7较强的科学性、系统性和可操作性，尤其是对影视摄影工作者具有较强的实用参考作用。 |
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 | 文化生态的衍变与中国动画电影发展研究——艺术理论系列丛书《文化生态衍变与中国动画电影发展研究》从文化生态的衍变来观照中国动画电影的历史发展，认真地将中国动画电影放到与其密切相关的社会历史语境及文化生态中加以仔细考察研究，即通过相关的历史性梳理、回顾和分析研究，努力描绘、揭示中国社会不同时代文化生态现实与相关动画电影发展之间有机相关的现象及原因，审视在其所处政治、经济、文化和技术等因素组成的社会历史语境的变迁中考察中国动画电影在题材内容选择、艺术审美风格走向和发展观念流变等方面的历史进展。 |
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 | 电影戏剧中的表演艺术——听齐士龙讲表演作者从表演艺术的角度、电影的角度，用对比的方式，层层深入地论述表演、表演艺术、电影表演、电影表演艺术的特性，提出恢复表演艺术对人的关注是电影时代成熟的标志；结合表演实践，对电影表演艺术个性进行了深入论证，提出演员视点中的影片分类：能力型影片、感觉型影片、综合型影片。全书语言生动，论述深入浅出，有极强的指导性和经验性。 |
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 | 动画编剧故事模板运用宝典——漫影游艺术实用工具箱丛书本书共分为五章，主要内容包括：动画编剧与故事模板、人物设置模板、情节设置模板、结构模板、笑料一箩筐。 |
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 | 影视作品评论与分析——影视传媒专业高考快速突破系列丛书影视作品评论与分析是对影视作品评论与分析考试规律与应试技巧的总结。书中充分汲取、借鉴了艺术类高考的招生工作经验和多年考前培训教学经验成果，就备考与应试过程中的难点要点进行了详细阐述和全面解析。书中收录多篇优质影评范文，并有相应的原文与修改稿可供对照阅读。评论案例汇集艺考热门作品，紧扣当下流行佳作。《影视传媒专业高考快递突破系列丛书:影视作品评论与分析》注重阐述的应试性、系统性，也注重案例的鲜活性、时下性。可作为影视作品评论分析科目的备考学习参考书。 |
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 | 编剧的内心游戏：成功影片的故事形式——传媒典藏·写给未来的电影人·编剧系列《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》全面解读了为什么有些电影或者电视节目（包括改编、续集以及翻拍）更能引起观众共鸣，以及你自己如何创作出这种吸引人的剧本。不仅对专业人士有很大帮助，而且同样也适合那些只是喜欢看电影、但无意成为专业电影编剧的普通观众阅读，他们可以从这本书中了解到许多电影编剧的秘密。 |
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 | 影视视听语言（第2版）——21世纪电视文艺编导专业系列教材《21世纪电视文艺编导专业系列教材:影视视听语言(第2版)》旨在帮助喜爱影视编导专业的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功，第一版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在第一版基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，《21世纪电视文艺编导专业系列教材:影视视听语言(第2版)》以期为使用本教材的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。 |
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 | 电影电视配音艺术【第2版】（附光盘）——当代传媒系列丛书田园曲编著的这本《电影电视配音艺术（第2版）》通过详尽的理论阐述、生动直观的案例分析和制作精美的训练材料，帮助读者有效提高语言综合表达能力、强化影视节目配音能力。书中涵盖了配音艺术概说、电视广告配音、电视专题片解说、电视新闻配音和影视人物配音等内容，既可作为普通高等院校播音与主持艺术、表演及配音等相关专业本、专科教育的教材，也可作为影视配音从业人员与爱好者自我提升的训练素材。 |
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 | 那年月，我们用声音造梦：记译制片配音的人和事儿 |
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 | 动画运动规律——动画造型设计系列《动画造型设计系列:动画运动规律》充分把握动画专业的教学特色，紧密配合动画教学课程设置，从充分结合市场发展、行业动态、人才需求等各个角度，对动画专业的知识架构、专业操作技能和教学实践流程等内容进行了科学、合理、特色、务实的阐述：教材内容紧扣“应用性。和“实践性。 |
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 | 影视艺术基础教程《影视艺术基础教程》由李焕征主编，本教程是为热爱影视艺术的大学生及初学的研究生学习和研究生学习和研究影视艺术所准备的一种入门教材。本教材积极跟踪国内外影视理论的新知识、新成就，也密切关注影视传媒领域的新动向、新问题，从学生的实际情况出发，力争做到理论严谨、结构合理、体例统一、文字精练、雅俗共赏。 |
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 | 视听：幻觉的构建（第3版）【电子版请询价】本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 |
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 | 动画剧本设计——中国高等院校动漫游戏专业精品教材作为动漫专业的必修课程，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画剧本创作规律等方面对优秀剧本的形式进行了定义性的总结。 |
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 | 纪录片创作实训——21世纪应用型本科系列教材·广播电视类《21世纪应用型本科系列教材·广播电视类:纪录片创作实训》按照纪录片创作的实践流程——创作原则、确立选题、运筹调研、方案建构、导演拍摄、人物塑造、叙事策略、剪辑制作——安排了八章的内容。在以实训锻炼学生动手能力的同时，特别重视培养学生对社会现实的观察，提高认识、分析、判断能力。 |
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 | 动画分镜头设计——21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材本书由院校资深教授与大风影像传媒、亨童工厂联合打造，以一个实际项目为实例，以245幅全彩插图，形象生动地将原本复杂而难理解的分镜头设计思路和相关概念讲解得清晰明了，帮助读者理解分镜头设计的实用方法，告诉读者为什么要这样做以及如何去做，易学易用。 |
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 | 纪录片审美经验现象学——新闻传播学重点学科建设丛书《纪录片审美经验现象学》采用现象学理论与方法，首次对纪录片的审美经验进行了全面、系统的研究。在研究过程中，基本实现了对现象学美学中不同理论的有机融合，从开创性地构建起了纪录片审美经验现象学理论体系。全书共六章分别阐述了纪录片审美经验现象学的理论基础、纪录片审美经验现象学的基本特点、纪录片创作者的审美经验、纪录片观赏者的审美经验、纪录片审美的理想状态等议题，对纪录片审美价值的本质、纪录片的真实性、纪录片的主观性与客观性、纪录片的“纪实”与“虚构”等问题展开研究，将其中显示出的传统形而上学“二元论”思维框架所 |
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 | 影视文化易存国著的《影视文化》首先对电影、电视的历史做了赅要描述，再对影视文化各方面做了系统阐述，并对经典名作做了赏析介绍。本书系统梳理了影视文化发展的脉络，并配以新鲜案例加以阐释，书稿内容丰富，文字质量好，有出版价值，是一本理论兼具实用性的教材。 |
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 | 中国译制电影史《中国译制电影史》以时间为轴，完整梳理了我国译制电影的一条发展脉络：从萌芽时期”外国电影在中国的译制发端”，到起步时期”新中国译制电影的诞生与快速增长”，再经过十年的蛰伏期，迎来了”佳作纷呈的改革开放大发展时期”，最终由于电视等其他娱乐形式的冲击，走向了衰落，而在新时期，随着网络的兴起，进入了对译制电影传统的突破与丢失的多元时期。 |
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