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 | 中国音乐文献学初阶——名师大讲堂《名师大讲堂：中国音乐文献学初阶》结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。 |
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 | 何谓懂音乐杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。本辑中所收录的文章及相关书评和 |
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 | 遗憾的聆听杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。 |
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 | 望：一位老农在28年间守护一个民间乐社的口述史——太极传统音乐奖获奖文库本书以访谈的形式，以林中树“口述”，作者“按语”的方式，讲述了一个普通的农民林中树为了守护民间乐社，28年间所做的件件事情以及种种努力。内容脉络清晰，语言轻松明快。另外，书中还穿插了林中树28年来积攒下的千余件报刊、文件、题词、名片等，具有极为重要的史料价值。 |
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 | 我有南山君未识：陕南民歌之旅陕南民歌是陕南民间文化的突出代表，语言活泼、形象，曲调优美动听，具有鲜明的艺术特色和地方风格，是秦巴山区民俗风情的生动演绎。本书作者用五年时间走遍陕南各地，在不同的村庄、河流、山林间反复寻访、追踪，以诗性笔触记录下那些或真挚、或热烈、或清新、或奇异的民歌，为我们展示了一个丰饶而瑰丽的音乐世界。 |
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 | 泉州南音国际学术研讨会论文集本书为2014年8月举办的泉州南音国际学术研讨会论文集，收录论文38篇，主要内容包括关于南音文化国际传播研究、南音交叉学科的研究、南音合理利用与创新发展的研究、南音保护方式研究与数据库建设、南音传承的研究、南音学术研究五大主题，最让人耳目一新的是考古学、形态学、语言学、历史人类学、民俗学等多学科研究视角的介入，是“南音学”建立的一个实践和平台。有的着重于古籍收集，有的致力于文献整理、有的致力于曲谱研究，有的致力于个案考察。本次研讨会收集的论文或深入南音本体研究，或从乐律、曲词中拓展南音史研究，或剖析南音传 |
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 | 音乐艺术化与西欧社会为什么西欧社会的音乐发展能较早地产生艺术化倾向？为什么西欧音乐艺术化的重要标志形成于公元第二个千？它是如何启动的？难道是音乐自律性发展的结果吗？如果是，文明古国的中国和印度的音乐文化为什么没能率先走上艺术化发展之路？如果不是上帝之手，那么是何种社会动力？这一发展过程包含一些普适性的因素和原则，还是一种偶然？带着上述问题，本书首先进行了学术史回顾，并介绍了研究思路和研究框架；在此基础上，作者从“西欧音乐艺术化的概念与特征”，“社会土壤：多元的社会结构”、“历史起点：中世纪的教堂歌声”，“变革动力：文艺复兴的 |
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 | 变化世界中的音乐教育——音乐教育前沿理论研究丛书《变化世界中的音乐教育》是对韦恩·鲍曼博士音乐教育理论与实践的总结著作。在鲍曼教授的文论中，我们发现，社会转型、哲学转型、实践哲学（有思想的有伦理目的的实践行动）、后现代性以及文化多样性与音乐教育的关系是对原以现代性审美主义音乐教育的一种全新的转换或跨越。 |
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 | 传统·民族·世界：中国音乐学教授访谈录《传统·民族·世界:中国音乐学教授访谈录》分为第十六届中国传统音乐学会年会（三十周年）、中国少数民族音乐学会第十二届年会暨少数民族音乐传承研讨会、第四届中国世界民族音乐学会年会三辑。内容包括：三十年来中国音乐研究的“三种精神”、中国民族音乐研究的心路历程等。 |
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 | 东亚乐器考此书是钱稻孙平生所译的最长的一部译作。本书作者就东亚各国——主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。 |
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 | 高校音乐教育学核心课程构建的理论研究本书是一项“高校音乐教育学核心课程”建设中涌现的一个新成果，被业内公认是具有影响力的精品课程， 2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（简称“课程方案”），并在有关通知中，要求“进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。本书就是在这一精神指导下进行的实践与研究的总结。 该教材的构建完全是立足于人才能力的培养，从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，增设音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法和钢 |
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 | 我的梦离你有多远《我的梦离你有多远》是著名音乐人斯琴格日乐的自传，一曲《山歌好比春江水》红透大江南北的她，第一次出书讲述自己的故事。书中深情回忆了草原上的童年、艰辛的北漂生涯、坎坷的恋爱经历，以及最终成为家喻户晓的明星的传奇之路，向你还原一个真实的斯琴格日乐。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：武满彻晚期乐队作品研究武满彻在国际乐坛具有广泛的影响力。他的晚期乐队作品深刻体现出武满彻执著追求艺术的超越性与永恒性，表达他对自然、宇宙和生命的感悟与沉思，彰显其对当下文化问题的独到思考。本书共分为五章。第一章论述了武满彻晚期乐队作品中的和声。第二章论述了武满彻晚期乐队作品中的织体。第三章论述了武满彻晚期乐队作品中的音色。第四章论述了武满彻晚期乐队作品中的结构、节奏节拍和力度速度。第五章论述了武满彻晚期乐队作品的美学思维。结论部分论述了研究武满彻晚期乐队作品对我们当下创作的现实意义，并提出我们当下的创作需要回归本土立场、回归生 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：蒂皮特交响曲创作分析研究本书主要研究内容为蒂皮特交响曲的作曲技术。采用多元音乐分析技法研究了蒂皮特交响曲的曲式结构、音高、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、配器等问题，总结了作品中有代表性的作曲技术手段并讨论了蒂皮特音乐创作风格的问题。 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究本书以卡特的五部弦乐四重奏为研究对象。通过分析其中时间性要素的创作手法以及这些手法在表现音乐时间性方面的独特意义，进而把握卡特的时间性创作思维特征，最终理解其创作思想观念。全文共分两部分。第一部分为绪论和第一章。绪论就本书的相关问题进行阐述之后，第一章从宏观角度探讨卡特时间性创作思维的文化背景及成因。第二部分是本书的主体部分，共分四章。第二章和第三章分别研究弦乐四重奏中的速度模式素材和音高的结构特征。第四章从音乐发展的角度，研究作品的结构生成技术及其表现意义。第五章是对作品曲式结构的分析。经过这四章由表及 |
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 | 当代音乐作品分析与研究丛书：约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究约翰·亚当斯是当代美国乐坛作品上演最为频繁的作曲家之一。到目前为止，他所创作的22部管弦乐作品是数量最多的体裁，反映了作曲家的创作技法从继承简约主义音乐风格到形成后简约主义音乐风格的变迁过程。《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》(作者唐小波)中选取能精确反映约翰·亚当斯创作风格变化的7部管弦乐作品，前后分为上、中、下三篇，《约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究》共九个章节研究作曲家如何继承简约主义、回归传统、融合各种现代技法等进行创作，并对其音乐语言在继承与发展简约主义技法所取得的成就进行了归纳和总结。 |
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 | 西方音乐史教程——中国音乐学院教材《中国音乐学院教材:西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。 |
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 | 音乐使人自由《音乐使人自由》是日本著名音乐大师坂本龙一唯一一本自传。音乐家回忆了自己儿时如何初次接触音乐，而后在母亲和老师的影响下逐渐走上音乐道路，并最终在国际舞台上赢得盛誉的历程。坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。 |
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 | 左贞观音乐活动研究《左贞观音乐活动研究》是对左贞观的音乐研究，对拓展音乐学领域和全新的音乐美学概念有着深远的意义和影响。左贞观的作品在他的艺术形式中体现的中国文化思想和形象的创作就当今的俄罗斯对东方和中国的研究课题也是具有着相当的现实意义。 |
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 | 我为什么要练琴：格拉夫曼自传 【精装】加里•格拉夫曼是这个星球最杰出的钢琴家之一，是当今硕果仅存的20世纪钢琴大师，他三岁学琴，七岁入读柯蒂斯音乐学院，十七岁师从大师霍洛维茨，二十一岁获得莱文特里德大奖，至今仍是唯一一位与美国六大交响乐团录音的钢琴演奏家。他所接触的大师，都是古典音乐名人堂中的不朽名字，本书可谓了解古典音乐最权威的第一手资料。 |
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